74 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián (18-26 septiembre 2026)
Fotos: Marivi Ibarrola
Enviado especial: Leandro Martínez
Michael Dwecky, Premio Culinary Zinema, por ‘Burgundy’. Foto: Marivi Ibarrola.
En el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, la sección Culinary Zinema tiene la particularidad de aunar proyecciones con su correspondiente cena temática. En esta edición estuvo integrada por cinco largometrajes . Su temática: el restaurante Noor de Córdoba, Yasuhiko Mitani y su restaurante de sushi para seis comensales que regenta en Tokio, Pedro Subijana, Mallorca y la cultura del vino de la región de Borgoña.
Este último, titulado Burgundy,se llevó el Premio Culinary Zinema, dotado con 10 000 euros. Producción de EE UU, dirigida por Michael Dwecky y Gregory Kershaw: «Nuestro proceso consiste en introducirnos en una comunidad y después, cuando conocemos a personajes que nos parecen realmente interesantes, empezamos a rodar». Los personajes en la película son un riquísimo dueño de una exclusivas bodegas que tiene dificultades para encontrar personal que le trabaje las viñas, un crítico de vino con lesión en el codo por catar cien vinos en un solo día, un maître extremadamente puntilloso que busca quién le suceda en su jubilación y dos jóvenes. Ella quiere iniciarse en la profesión de sommelier, el joven en el mundo de la elaboración del vino. Iniciarán una historia de amor interrumpida bruscamente porque ella se harta de tener que echar demasiada literatura para describir el vino y se largará a París donde malvivirá. El joven abandonará la bodega y se irá a trabajar en criaderos de ostras. Olvidable. Olvidada.
Sección Oficial. A concurso
El primer premio, la Concha de Oro a la Mejor Película fue con todo merecimiento para Mike Leigh por Tender Loving Care. Una pequeña gran película del veterano realizador británico –83 años– que se podría traducir por Cuidado cariñoso y atento. Kate O´Flynn –Premio a la Mejor Interpretación Femenina– y Alice Bailey Johnson son dos asistentes sociales que comparten piso y su lucha diaria ante los recortes sociales. Sus encuentros con los padres de la segunda intérprete son explosiones de vida donde hablan de lo divino y de lo humano, bebiendo, cantando, riendo.
Mike Leigh, que también recibió el Premio al Mejor Guión, participó por videoconferencia en rueda de prensa para reconocer sus problemas médicos que probablemente hagan que esta sea su última película. Una pena.
El Premio Especial del Jurado fue para Border, ópera prima del realizador chino afincado en Tailandia Ah Biao. ¡No me pregunten por qué! La película me pareció fea y hueca. En ella deambulan un minero, su padre policía que le hace pajas y una joven prostituta mongola de la que se encandila el minero. Lo mejor de esta vaciedad es su duración: 78 minutos. Quizás fue programada para compensar la presencia de interesantes películas innecesariamente alargadas como Mis muertos tristes–Pablo Larraín, 187 minutos– y Vicentina pede desculpas –Gabriel Martins. 148 minutos–.
La Concha de Plata a la Mejor Dirección fue para la sueca Amanda Kernell por Brace your heart. Reivindicación de la mujer en el masculino mundo de los pastores de renos en Laponia. Me interesó mucho más otra producción nórdica Growth the soil, de Hans Petter Moland. Adaptación del propio director de la novela homónima del noruego Knut Hamsum que le valió el Nobel de Literatura en 1920. En la película una pareja viven solos y alejados de la sociedad, en plena naturaleza pero inevitablemente el capitalismo y la religión católica se introducen en sus vidas. Las alterarán pero solo será la mujer quién saque beneficio pagando, eso sí, un enorme precio. Interpretada por Asta Kamma August recibió la Concha de Plata a la Mejor Interpretación Femenina. El director de fotografía de la película Oskar Dahlsbakken recibió el Premio a la Mejor Fotografía.
Encontrarse con una (tragi)comedia en un festival de esta categoría es rarísimo. Empezar el día riéndote en la primera sesión –8.30 am– es de lo más saludable. Ello fue posible gracias a la audacia de 5 Minutos Más, una original película del género de los bucles temporales. El guión de Berto Romero es sobre un matrimonio en crisis que decide pasar un fin de semana sin su retoño en una casa rural aislada. Cuando llegan allí sucede un hecho fantástico: a las 18.35 el tiempo retrocede a las 18.30. Una y otra vez, con la particularidad que lo que sucede en cada bloque permanece en el siguiente. Javier Ruiz Caldera, el director, rodó la película de una manera inusual: en planos secuencia de cinco minutos exactos., siempre a las 18.30 horas de un día soleado. El resultado es una divertida mezcla de tragedia, crítica social y humor negro. Javier Cámara recibió la Concha de Plata al Mejor Intérprete de Reparto.
El estreno en salas comerciales está previsto el 22 de enero de 2027.
Premio de la Crítica
El Premio FIPRESCI fue para la meritoria producción japonesa In my father ‘s room. Ópera prima escrita y realizada por la novelista Maha Harada –Tokio, 1962– a partir de un relato corto suyo titulado Un hombre innecesario. La película cuenta la historia de Satomi, una solitaria mujer de cuarenta años que trabaja de vigilante en un museo de arte, concretamente en una sala donde se expone un cuadro de Mark Rothko, una de las diez obras del gran pintor del expresionismo abstracto que hay en Japón. Distanciada de su padre, un poeta incomprendido, cuando este fallece le hace llegar un sobre con una llave y ello le lleva a indagar sobre él. Película sencilla y sensible, como un susurro. Cuando alguien grita muy fuerte tienes que taparte los oídos, dijo la directora , pero si alguien susurra te llega al corazón y esta película va de eso.
Perlak
Sección que contiene películas que han sobresalido en los principales festivales de cine celebrados en este año. Lo mejor del año, aunque en esta ocasión sin la película de Hirokazu Kore-eda.
Con guión y dirección del japonés Ryusuke Hamaguchi, De repente transcurre durante unos días de junio y julio de 2025. Marie-Lou –interpretada por Virginie Efira– es la directora de una residencia en Francia de ancianos con problemas de demencia. Totalmente volcada en su trabajo quiere mejorar el método de cuidados para los pacientes pero colisiona con la avidez de ganancias de los inversores y con las comprensibles reclamaciones de los trabajadores. Su vida cambia cuando se topa con Tomoki, un adolescente japonés con una cierta discapacidad intelectual que se ha escapado de su cuidador, su abuelo Goro, un actor que tiene en cartel una obra de teatro –titulada Da vicino nessuno è normale / De cerca nadie es normal– dirigida por Mari –interpretada por Tao Okamoto–. Asistirá a la representación teatral e iniciará una profunda relación con la directora teatral, víctima de un cáncer terminal. Marie-Lou estudió antropología en Tokio y Mari estudió filosofía en París, ambas son bilingües. Los cuatro personajes establecen una serie de sorprendentes solidaridades. Inolvidable la secuencia donde Mari le explica en una pizarra a Marie-Lou cómo funciona la naturaleza, el capitalismo y la democracia.
El estreno en salas comerciales está previsto para el día 19 de febrero de 2027. No se amedrenten por la duración de 196 minutos; no le sobra nada. Las dos protagonistas recibieron el Premio a la Mejor Actriz en el pasado Festival de Cannes.
El rumano Christian Mungiu escribió y dirigió Fjordcon la que ganó este año su segunda Palma de Oro en Cannes. En un fiordo noruego se asienta desde Rumanía una familia formada por un padre rumano, una madre noruega y sus jóvenes hijos. Sus normas de educación, de una extrema rigidez cristiana, chocarán con las normas laicas y progresistas de la nueva sociedad de acogida. El drama les lleva hasta el extremo de perder la custodia de sus hijos por parte de los servicios sociales. Film que no deja indiferente a ningún espectador que induce al debate. ¿Tienen derecho los padres a educar de esa manera ultraconservadora a sus hijos? ¿Tienen que adaptarse culturalmente los migrantes? ¿Los protocolos institucionales están por encima de los vínculos afectivos?
El estreno en cines está previsto el 15 de enero próximo.
Con guión y dirección del polaco Pawel Pawlikowski, Fatherland es el regreso en 1949 del escritor y Premio Nobel Thomas Mann a su Alemania natal desde el exilio en EE UU, con el suicidio de su hijo Klaus como telón de fondo. De la mano con su hija Erika visita lo que queda del Frankfurt occidental bajo la estrecha vigilancia de la CIA y es férreamente controlado por los soviéticos en su visita a Weimar, en la parte oriental alemana. La consecuencia del auge del fascismo y nazismo que produjo la Segunda Guerra Mundial tienen ecos en nuestro presente donde hasta el Papa está a la izquierda de las derechas que padecemos. Modélica puesta en escena, fotografía en blanco y negro, 82 minutos de duración, probablemente la mejor película del 2026. Obtuvo ex aequo el Premio a la Mejor Dirección en Cannes.
El próximo 4 de diciembre está previsto su estreno en cines.
En la pasada edición del Festival de Venecia la película de Corea del Sur Un amor posible, de Lee Chang-dong, recibió el Gran Premio del Jurado y el de la Crítica Internacional. Dos parejas: De una parte están una trabajadora textil y su marido, un ser destrozado por los despidos masivos que hubo en su empresa a pesar de la esperanzadora huelga obrera que lideró que terminó con una brutal represión policial y la traición de sus compañeros. De la otra, un multimillonario empresario y su mujer, una documentalista que está realizando una película sobre las consecuencias del capitalismo salvaje de hoy en día. Deslumbrante película sobre los límites de la representación en el cine y la lucha de clases. Próximamente en Netflix que la ha producido.
La película Wild Horse Nine,escrita y dirigida por Martin McDonagh está situada en el Chile de 1973, previamente al golpe de Estado que eliminó al gobierno elegido democráticamente de Salvador Allende, a través de dos agente de la CIA destinados allí para propiciar dicho golpe. John Malkovich recibió la Copa Volpi al Mejor Actor en la pasada edición de Venecia por su descacharrante interpretación de un veterano agente de la CIA que padece una enfermedad terminal y está escribiendo sus memorias. En la isla de Pascua, su divertida incontinencia verbal hace que vaya soltando a su alrededor verdades sobre los muchos secretos que conoce, sobre las más oscuras y terribles actuaciones de la CIA, incluso llegando a sugerir el asesinato del Presidente Kennedy. Divertidísima comedia negra que a Trump y a los suyos no les hará la menor gracia.
El próximo 13 de noviembre está prevista su llegada a los cines.
Flamenco
Jaleoses un magnífico documental sobre la historia del flamenco de Isaki Lacuesta. La mayor parte es material de archivo con episodios sorprendentes o poco conocidos: la bailaora Carmencita es la primera mujer que filma Edison, la nazi Leni Reifenstahl adaptó a Ángel Guimera y rodó un film en plena Segunda Guerra Mundial con escenas de flamenco, utilizando como extras a presos gitanos a los que luego ejecutarán…
Es un maravilloso recorrido por los siglos XX y XXI atravesando el mundo y conectando flamenco, política, arte, historia guiado por un coro de voces diversas, con artistas contemporáneos y figuras claves del flamenco. Presentado en la sección Zabaltegi-Tabakalera es la primera parte de un díptico con estreno en cines previsto el próximo 13 de noviembre. Esperamos con interés la segunda parte.
Bajañí es como se denomina a la guitarra española en caló y es el título del último documental de Fernando Trueba con el guitarrista flamenco Niño Josele como protagonista. La intención del director de poner el cine al servicio de la música e ir a grabar a las localizaciones con lo mínimo hace que tenga una sobreabundancia de primeros y primerísimos planos de los encuentros de Niño Josele con Caetano Veloso, Rubén Blades, Ron Carter, Kenny Barron y Marisa Monte. El flamenco dialogando con el jazz, la música brasileña y los Beatles. ¡Sorpresa! El encuentro con Caetano Veloso es para interpretar juntos la canción Because –Lennon y McCartney–.